两岸同胞“云拜年”蔚为风潮 祝福中传递交流心愿******

　　(新春见闻)两岸同胞“云拜年”蔚为风潮 祝福中传递交流心愿

　　中新社北京1月27日电 (朱贺)“愿两岸春暖花开，望两岸共向美好未来，期待两岸民众早日聚首一堂……”癸卯兔年春节，两岸各界人士以视频方式向同胞拜年蔚为风潮，同胞们在拜年词中传递祝福，讲述期盼恢复交流、共享团圆的心愿。

　　连日来，“两岸同胞拜大年”话题在大陆社交媒体中讨论热烈，截至27日已获超1.2亿次阅读量。有网友表示，在穿越海峡的新春祝福中看到了“两岸一家亲”，望两岸早日冲破阻隔、团圆美满。

　　近年两岸关系复杂严峻叠加新冠疫情等因素，令两岸交流颇为不易。北京联合大学台湾研究院副院长李振广接受中新社采访表示，在此背景下，两岸同胞坚持以“云端”方式互叙亲情，充分证明台当局出于政治利益的阻挠无法阻断两岸血脉相连的骨肉亲情和彼此牵挂。

　　祝福跨海而来，思念绵延不断，尽快恢复交流成为今春两岸同胞的共同心声。正如中国国民党前主席洪秀柱在拜年视频中所言，希望两岸各领域的交流都能恢复热络，携手同心，和衷共济。

　　前台北市议员罗智强、台湾统一联盟党主席戚嘉林、台湾新党主席吴成典、台湾人民共产党主席林德旺等党派人士，也通过拜年视频表示，愿两岸恢复交流，携手并进。台北市议员秦慧珠向上海市民拜年，她谈到，上海和台北是姐妹市，希望疫情后可以互相拜访，互助合作。

　　“期盼未来一年两岸文化纽带愈加坚韧。”台北书院山长、文化学人林谷芳在拜年视频中表示。京剧梅派传人梅葆玖大弟子、台湾京剧艺术家魏海敏则在祝福中表达了新年到大陆登台演出的心愿。致力于两岸交流二十余年的台湾知名画家李沃源期待，未来带更多台湾同胞到大陆交流，也欢迎大陆画家好友赴台采风。

　　春节是两岸同胞共同的历史文化传承，也是彼此心灵契合的重要桥梁和纽带。家庭是两岸血脉相连、融合发展的缩影，两岸夫妇的拜年祝福也格外动人。

　　在北京生活12年的台胞律师林敏睿与来自山东的妻子在北京度过第四个春节，与孩子们共祝两岸同胞新春快乐。台湾青年林宇阳和来自西安的太太王曼则回到台湾过年，他们希望海峡两岸同胞都能相亲相爱，相向而行。

　　在各地过年的台青和台生也通过镜头表达新春祝愿。在大陆创业多年的台青徐韬返台与家人团聚，他期盼两岸共同发展、共享繁荣；浙江临海潭子茶屋负责人陈彦桦则希望，更多台湾青年主动融入祖国发展，让两岸青年间的合作“兔”飞猛进；就读于中国人民大学国际关系学院的台生曹耿豪留校过年，他说，大陆的伙伴都对自己照顾有加，让他在此有了家的感觉，倍感温暖。

　　“拜年过程中，两岸同胞感觉彼此的感情更深、更浓了。随着更多台湾同胞来大陆求学、工作、生活、扎根，这种联结会越来越深厚。”李振广期待未来两岸交流更密切、更便利，为台海和平稳定筑牢坚实基础。(完)

戏剧创作不可放逐表达意识******

　　作者：夕 君

　　戏剧是人类古老的艺术形式，数千年来绵延至今，派生出不同的类型、风格、流派等，可以说蔚为大观。其中，针锋相对的观点、迥然有别的艺术实践对话、共存，也是一道风景。总的来说，持不同理论主张、开展不同艺术实践的戏剧人普遍注重戏剧的表达意识，即认为，戏剧的思想内容、舞美设计等是创作者主体精神、生命体验、生活经验等的表达与投射，凝结着创作者特定的文化、艺术诉求。说得直白一点，一部戏总得说点什么，哪怕表现的是荒诞甚至空虚，那也是有所表达的。

　　然而令人感到遗憾的是，实践并不总是与理论期待相符合，有些作品的表达意识相当淡漠，故事情节千篇一律，人物塑造千人一面，台词中充斥着大话、空话、套话，甚至将报纸、文件上的话成套、成段堆砌到剧本之中，在拾人牙慧、牙牙学语中，窥见思想的空洞、思考的阙如和态度的敷衍。有时，这类作品的主创还会以绚丽的声光电等手段掩盖表达意识的不足。令人稍觉慰藉的是，这类放逐了表达意识的、机械生产式的作品，几乎不会受到观众和市场的认可，甚至很少有人看，其造成不良影响的范围是很有限的，只是浪费了人力物力资源，仍很不妥。

　　戏剧创作放逐表达意识，有不同的表现形式，与无人问津的作品相比，艺术内核不坚固但观众数量庞大的作品更值得注意。随着戏剧发展的多元化，不少作品越来越强调观众的参与感、互动感，无论剧本创作还是舞台设计，都为观众的介入留足了空间。这类作品以创新的姿态挖掘戏剧的新的可能性，探索戏剧概念的边界，值得鼓励，然而一旦过于强调互动性，戏剧自身逻辑的完整性难免遭到破坏，创作主体的表达意识必然要向观众的参与和选择让步，二者如何调和，非常考验创作者的智慧和经验。

　　在某种浪潮汹涌之时，保持一定的克制和定力十分可贵。跨界融合没有问题，分寸、尺度至关重要。当戏剧大幅度、全方位地向观众“敞开”，其文学意味、表达意识被稀释乃至消解，戏剧和游戏、剧本杀、视觉秀等其他艺术形式、娱乐方式的差异及边界就逐渐变得模糊不清。有些作品，说它是戏剧，它似乎击穿了“第四堵墙”，侵入了观众的心理屏障；说它是游戏，它又很难像纯粹的游戏那样让观众毫无顾忌地投入，毕竟与看过剧本的职业演员一起演戏，这种压力对观众来说太大了些，很难放得开；说它是舞台秀、灯光秀，其科技含量、视听效果又很难达到观众期待的“大秀”的水平。

　　那么，问题就来了。放逐表达意识而一味追求与观众“打成一片”，戏剧究竟获得了解放还是陷入了尴尬？这个问题不容易回答，但可以做进一步、长时段观察。把自己“创新”成其他事物，这是否是戏剧创新的理想途径？这个问题也不容易回答，但值得认真考量。

　　在笔者看来，文艺工作者应该坚持以人民为中心的创作导向，时时刻刻将观众放在心中，这完全正确且非常必要。但是，尊重观众、为观众服务，并不意味着放逐自身表达意识，把剧本“写作权”交给观众，仅将戏剧视为让观众游乐其中的一场真人秀，怎么乐呵、怎么新鲜就怎么来。真正的创新应该是有内涵的，而不是让艺术坚守让位于商业逻辑、让精神共鸣让位于感官刺激。文艺作品、文化产品终归不同于一般的商品，仅仅满足消费者物质层面的“使用需求”是不够的。纵然不能一律要求戏剧为观众启智润心，也至少应该提供些许精神对话的场域、心灵慰藉的温度、审美愉悦的空间。做好本职工作，守护好文艺、文艺工作者的职责，这才是真正将观众放在了心上。哪怕创作者的追求仅是娱乐观众，内涵较为丰富、表达意识较强的作品，也往往能够达到更好的娱乐效果。

　　总之，对于戏剧创作来说，形式可以千变万化，理念可以不断更迭，但一定的表达意识总不该缺席。（夕君）